《侠骨凝霜》在10月3日大陆首播，除了首播当天是周末只有一集，接下来每个工作日都播放两集。
当然，工作日播出不代表周六周日不播了，那怎么可能呢？
周六播三集，周日播一集后播剧集花絮。
30集的连续剧，到了10月22號才算正式结局。
当云惊鸿死於郭襄怀中的那一刻，全国坐在家中看电视的观眾，无论男女，无论老少，全哭傻了……
年轻观眾不懂那么多深沉的內容，他们的感官上是嗑糖时有多甜，虐心时就有多痛！
臥底时的暗中守护，月下破庙的並肩谈心、北地大营的双向救赎，“藏在眼底的心动”“欲言又止的牵掛”，让他们跟著偷偷姨母笑。
可转头就是身份揭穿的暴击，立场对立的拉扯，云惊鸿选择主动戳穿“替身梗”，更是让人痛到窒息！
郭襄的心动，从一开始就带著错位的迷茫，而云惊鸿的爱意，从萌芽就註定要隱藏。
当云惊鸿拖著残躯从火光中衝出，膝盖磕地、伤口崩裂，却仍笑著说“我来救你”；
当他十息间毙五大高手，拼尽最后力气为郭襄扫清障碍，最后倒在她怀里说“带著我的份好好活著”，诀別的沉重，让他们哭到缺氧……
【记住全网最快小説站 101 看书网藏书全，101??????.??????超靠谱 】
他们太能共情郭襄了，看著她从灵动跳脱的小东邪，变成家破人亡、孤身独行的峨眉掌门，这份“被迫长大”，註定要成为他们青春里最遗憾的註脚！
谁不曾有过懵懂的心动、纯粹的憧憬，可现实总会教你遗憾与失去。
和年轻观眾不同，中青年观眾更能读懂剧情里“身不由己的宿命”“家国大义的重量”，对他们来说，虐点更沉、后劲更足！
郭襄看著父母殉国、亲人尽亡，拼尽全力却没能守住襄阳；
云惊鸿为了族人妥协半生，最后亲人被杀、自己也死在爱人怀里；
苏鳶亲手射死投靠蒙元的兄长，守住了大义却碎了家。
这些“想保护却无法做到”的遗憾，戳中了他们的生活痛点：谁不是一边想守护家人、爱人，一边被现实、责任裹挟，不得不接受无能为力的无奈？
有人看完想起远在他乡的亲人，有人想起年轻时错过的对象，越想越心酸……
他们是生理年龄更接近陈昭的人，所以也最懂他想表达“小人物的侠义”的那群人。
石守山木訥寡言，却怀揣著炙热的心；
荆红菱毒舌泼辣，却又最是温柔敏感；
赵汴玩世不恭下的家国大义，这些配角的故事同样虐心！
他们不是盖世英雄，却在乱世里拼尽全力守护想守护的人，哪怕付出生命代价。
中青年观眾从这些小人物身上看到了自己的影子，他们已经能认知到，自己可能只是一个普通人。
没有绝世武功，却也在为生活拼尽全力，这种平凡人的坚韧，比主角的悲剧更让他们感同身受。
而对於中老年观眾，他们也被剧中的时代洪流下的江湖落幕勾起回忆，泪湿眼眶……
他们经歷过家国发展的歷程，更懂家国大义不是空洞的口號，在那个火红的时代，他们战天斗地，无所畏惧！
用锤子镰刀铸起了“家国”的基底，二十余年的时间，他们共同把一个一穷二白、一无所有，现代技术几乎为零的国家，建设成接近世界先进水平。
他们取得了震古烁今、闪耀世界的成就，却在陡然间大厦崩塌后，被全盘否定，那些农业、水利、交通、科教……
过去所有的辉煌全成了过眼云烟！
再看剧中襄阳城破、江湖飘零的结局，忍不住感慨“时代变了，江湖也远了”，这份怀旧的伤感，比剧情本身更虐心。
1999年10月27日，星期三，农历9月19。
在今天的《新闻联播》中，上一条新闻是：“各地举行庆祝建国50周年文化活动，城乡群眾通过文艺演出、主题展览等形式，抒发爱国情怀，共享节日喜悦……”
接著下一条，以接近两分钟的时长，报导了《侠骨凝霜》引发的文化现象。
“近日，一部古装电视剧《侠骨凝霜》自开播以来，不仅收穫了极高的收视率与口碑，更引发了一场席捲神州大地的“全民哭潮”，成为当下街头巷尾热议的文化现象。
这部於国庆期间走进大眾视野的剧集，以其灵动飘逸的武打设计、深刻的情感內核，穿透年龄与身份的界限，让无数观眾沉浸其中、情难自抑。
校园里，学生带著红肿的双眼上课，早高峰通勤路上，主题曲《云与海》被反覆收听，也让不少上班族泛红眼眶。
深夜的灯光下，中年人褪去一日的忙碌，独自坐在电视机前无声垂泪，那些被岁月掩埋的遗憾，在剧集的牵引下再度涌上心头；
而在空荡的房间里，长辈们望著屏幕默默抹泪，剧中的聚散离合，恰是他们一生的缩影，一句呢喃、一滴浊泪，皆是对过往的深切回望。
宿命之恋的无奈、情爱之痛的刻骨、家国之殤的沉重，《侠骨凝霜》以细腻的笔触与深刻的立意，精准击中了不同群体的情感软肋。
无论是年少学子的率性痛哭，还是职场人士的隱忍哽咽，无论是中年人的静默感伤，还是老年人的岁月之嘆，都上演著一场“长歌当哭”的全民情感宣泄。
这部剧集的走红，不仅展现了国產电视剧的创作水准，更印证了真挚情感与侠义精神对人心的强大穿透力，成为近期重要文化热点。”
央视的新闻，有些东西是不方便报导的，在bctv的新闻综合台，则对此文化现象做了更多的补充。
“有不少京城观眾自发赶赴剧中取景地，以鲜花寄託哀思，现场肃穆揪心；
主创签售会上，多名剧迷因情绪激动哭晕，工作人员紧急处置；
还有观眾二次观剧时深陷剧情，哭至胸闷就医，让剧集的情感衝击力成为真切现实……”
观眾被虐的这么惨，那乾脆不看了行不行？
嘴上是这么硬气的，但行动无比老实。
全国有线协作网，在剧集尚未完结时，就同步启动了重播，周六周日的黄金档继续轰炸，早上、午间、深夜，几乎全时段都在放。
没有任何一家有线台更换內容，因为只要放《侠骨凝霜》，gg商就愿意买单！
观眾无论嘴上多嫌弃，但只要电视台一放这部剧，瞬间就能拉住一家人的目光。
它成为了情侣吵架后的破冰工具，成为了老夫老妻找话题的调剂，成了少年人的苦情启蒙。
核心是因为这部剧不仅仅是虐恋，也不仅仅只有侠义和武打，溯源到最核心的一点，还是一个个鲜明的角色。
在前中期的敘事上，陈昭採取的是轻喜剧风格，不是玩尬的硬搞笑，而是源於人物性格带来的天然反差。
郭襄加荆红菱，是闯祸精vs毒舌管家婆，郭襄前期的冒失鬼形象，让荆红菱一边翻著白眼一边吐槽，却又默默帮她擦屁股，这种反差又甜又好笑。
石守山加郭襄，就是暗恋直男vs神经大条，一个完全不敢说出口，一个完全get不到他的心意。
哪怕一直到结局，郭襄都以为石守山喜欢荆红菱呢，因为石守山一见荆红菱就害羞，因为荆红菱经常脱他衣服……
最有趣的一对是赵卞和苏鳶，一个话癆滑头，一个高冷呆萌。
赵卞爱吹牛，结果老是被苏鳶无情拆穿，赵卞经常出去打探消息，苏鳶因为要寻兄也老是爱在后面跟著，话癆遇上冰山，每次互动都笑料十足。
陈昭在塑造这几个角色功能时，借鑑了一些《海贼王》的元素。
郭襄刚出场时大大咧咧，观眾能感知到她这个性格混江湖肯定吃亏时，那马上就登场一个“大姐头”，两个娇滴滴的小姑娘不扛打，又来了个登场就挨揍的石守山。
三个人因为善良吃亏，就补一个生长於市井中刁滑无比的赵卞；
小队行动时，对哨点箭塔上的敌人无能为力，就补一个远程火力苏鳶……
剧中用大量的细节，<i class=“icon icon-unie0d5“></i><i class=“icon icon-unie0d1“></i>了每一个人物。
比如郭襄嘴馋，走到哪买到哪；
赵卞贪財、囉嗦，爱吹牛；
苏鳶则是一言不合，杀了再说。
荆红菱有收集癖，背包比她小小的儿还大；
石守山迷信，御敌向来最勇敢，唯独路遇凶兆立即秒怂。
陈昭在塑造这个人物时，大量翻阅查找古代江湖人的忌讳，於是石守山总是一本正经的胡说八道，他正经台词少，全是大量的相关“科普”。
练功前要干嘛，遇到荒郊野庙要干嘛，比武贏了怎么做，输了怎么做，说话有哪些忌讳。
这些角色，从饮食起居到赶路途中的吐槽日常，配上以笛、簫、琵琶为主的轻快旋律和俏皮音效作，用生活化烟火气拉满鬆弛感。
这种鬆弛感不是为了搞笑而搞笑，而是为了让后期的虐恋更有衝击力，前期有多甜、有多轻鬆，后期的分离、牺牲就有多痛。
这部剧的虐恋之所以能打动全民，核心是“虐得合理，痛得有分量”，没有强行製造误会，所有悲剧都源於无法逆转的现实与宿命！
这部剧的虐恋之所以能打动全民，核心是“虐得合理，痛得有分量”，没有强行製造误会，所有悲剧都源於无法逆转的现实与宿命！
云惊鸿与郭襄的虐，从不是狗血误会，而是立场对立、身份错位（杨过影子 vs真实自我）、家国大义的三重裹挟。
郭襄的痛不只是失去爱人，还有家破人亡、襄阳城破的国讎家恨；
云惊鸿的悲不只是爱而不得，还有族人被杀、终身为棋子的无奈。
这种塑造，让虐恋脱离了小情小爱的格局，並且虐恋不是终点，而是角色成长的催化剂。
郭襄从在痛中蜕变，登峨眉传侠义；
云惊鸿在虐中挣脱棋子命运，用生命完成“为自己活一次”的执念。
虐而不丧的內核，契合了人们的价值认同，不是沉溺痛苦，而是从痛苦中汲取力量，让虐恋有了正向引导，才能被不同年龄层接受。
它不是“看完哭一场就忘”的浅尝輒止，是从追剧时的揪心揪肺，到结局后的辗转难眠，再到多年后想起还会心口发闷，却仍旧有再刷一遍的衝动……
10月末，首播早已结束。
但回到公司的陈昭，依旧没拿到最终数据。
公司的待客室里，塞满了合作方、发行商，连王金花都来公司好几趟，就是想问他接下来的打算，想给自己的艺人继续求个角色。
奈何现在没准確数据，陈昭决不能启动下个项目。
无奈之下，他只好再一次拨打了张建的电话。
然后得知一个心凉半截的消息，老兄正在被约谈呢。